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martes, 27 de julio de 2010

Pasado, presente y futuro del cine de Vampiros: desde Nosferatu hasta Crepúsculo

Informe Especial (Primera Parte)
Los vampiros han sido tema recurrente en la historia del cine prácticamente desde sus orígenes. Recientemente con el éxito comercial de la llamada “Saga de Crepúsculo”, los vampiros han vuelto a los grandes números en Hollywood y sus contenidos han sido descubiertos por una nueva generación de jóvenes que en su mayoría desconocían el género. Lamentablemente en el camino semi arrollador de este gran éxito en ventas que es Crepúsculo, se ha perdido mucho de lo mejor del género vampiresco, como sus característicos tonos oscuros, sus sombras, sus grandes personajes de perfil bajo pero a la vez cargados de dramatismo, además de por supuesto sus grandes interpretaciones.

El cine de vampiros surge a fines del siglo XIX, con las primeras películas mudas y obviamente en blanco y negro. El director francés Georges Mélies fue el primero en traer estas criaturas mitológicas del Este de Europa al cine, con su recordada pieza “La mansión del Diablo” de 1896. Un año después surge la más célebre obra narrativa del género: “Drácula”, la novela de Bram Stoker, escritor de origen irlandés que había sido asesorado por un letrado oriental para redactar esta adaptación de la vida del antiguo Conde Rumano Vlad Tepes, famoso por sus sanguinarios métodos para con sus enemigos. Tras el éxito de esta obra, varios directores se inspiraron en poemas y escritos de diversos autores para realizar películas de vampiros, como “The Vampire” (1913) y “A fool there was” (1915).

Pero el cine de vampiros aún no había conocido su auge. En 1920 se realiza en Rusia la primera adaptación cinematográfica de Drácula y un año después se produce otra en Hungría, lamentablemente ambas fueron destruidas y no se conservan copias de ellas. A pesar de todo, estas dos obras sirvieron para darle un grato impulso al género, el tema del vampirismo ya estaba instalado en los teatros, librerías y cines de Europa, solo era cuestión de tiempo para que los talentosos directores de la época lo explotasen. Y así sucedió en 1922 con la gran película “Nosferatu: Una sinfonía del Horror”, dirigida por el alemán Friedrich Murnau, en esta inmejorable pieza del expresionismo alemán, se nos muestra una suerte de adaptación de Drácula, en la que el rumano Conde Orlok (interpretado por el gran Max Shreck) es un vampiro monstruoso con rasgos de roedor, que realiza una gran intriga para llevar la peste a Bremen y sembrar la muerte a su paso. Esta enorme y controversial obra fue destruida, tras que la viuda del autor de Drácula demandara a los productores por plagio, ya que ella había vendido los derechos para hacer la película rusa de 1920 arriba mencionada. Sin embargo se manutuvieron cinco copias, por lo que esta imperdible obra es aún posible de conseguir en formato DVD.

Tras el éxito de los vampiros en el cine europeo, era de esperar que Hollywood acogiera el género rápidamente, y así fue como en 1926 se estrenó la primera película de vampiros norteamericana: “The Bat”, donde se describe una serie de asesinatos realizados en una tenebrosa mansión por parte de un misterioso murciélago. Poco tiempo después se estrena “London after midnight”, interpretada por Lon Chaney, actor luego célebre en su papel de El Hombre Lobo.

Sin embargo el gran éxito llega en 1931 con el estreno de “Drácula” de Tod Browning, donde el Conde Drácula era interpretado por el genial actor húngaro Bela Lugosi (El Gato Negro, El Cuervo), quien le dio al personaje un perfil renovador, Drácula era un aristócrata eslavo, de carácter masculino y seductor, que planeaba meticulosamente sus pasos a seguir y que contaba con un gran porte dramático. Este perfil terminó influenciando a todo el género de allí en más y gracias a esta obra el Cine de Terror se convirtió en pieza de culto, con millones de seguidores alrededor del mundo, daba comienzo la etapa de “Los monstruos de Universal Estudios”. Como dato de color, vale nombrar que Universal decidió realizar una versión en español de Drácula al mismo tiempo, en aquella época no se contaba con la tecnología de doblaje, por lo que se hizo otra película, dirigida por el mismo director, pero con actores españoles, se trata de la primera película de vampiros en nuestro idioma. El gran éxito de taquilla de Drácula, trajo nuevas obras del género consigo, casi todas producidas por Universal, como “La hija de Drácula” (1936), “La casa de Frankenstein” (1944), “El retorno del Vampiro” (1944) y “La casa de Drácula” (1945).

Sin dudas, los vampiros ya habían generado gran revuelo en Europa y sobre todo en Estados Unidos, a pesar de que ninguna de las películas de Universal fue demasiado fidedigna con el contenido de la novela “Drácula” original, sin embargo se habían establecido pautas generales para el cine de terror. En la segunda y última parte de este informe trataremos a los vampiros contemporáneos, desde la versión de Drácula de Christopher Lee, pasando por la famosa “Entrevista con un vampiro” de Tom Cruise, hasta llegar al presente del género. Vale recordar que muchas de las obras que mencionamos en este informe pueden verse completas online en nuestro sitio web: www.elrinconcine.blogspot.com. ¡Hasta el mes que viene!


A Fool There Was (EE.UU;1915)- Película Completa



Nosferatu (Alemania;1922)- Película Completa



Dracula (EE.UU;1931)- Trailer



La Hija de Drácula (EE.UU;1936)- Trailer

viernes, 2 de julio de 2010

“George Lucas Enamorado”: un corto lleno de originalidad

Por Matías Emmanuel Turbalo

En esta edición del Rincón del Cine vamos a dedicarnos por primera vez a un cortometraje (ó corto). Un cortometraje es una producción audiovisual que dura mucho menos que una película ortodoxa (o sea un largometraje). Podríamos decir por lo tanto que las producciones se califican según su duración en: Cortometrajes (1 a 30 minutos), Mediometrajes (30 a 60 minutos) y Largometrajes (60 minutos ó más). El objetivo de todo corto es captar la atención del espectador con situaciones simples y diálogos efectivos para llevarlo a la “explosión” final, sea humorística, dramática, ó incluso absurda. El corto que analizaremos hoy sin dudas lo logra, se trata de “George Lucas in Love”, ó en castellano “George Lucas Enamorado”.

Esta producción estadounidense de 1999 fue realizada por estudiantes y graduados de la Universidad del Sur de California, muchos de ellos luego iniciarían una larga carrera en el gran mundo del cine independiente norteamericano, alguno incluso llegaría a Hollywood. A cargo de la dirección y el galardonado guión, se encontró un joven Joe Nussbam (American Pie presents: the naked mille) junto con sus compañeros Dowling y Shere. El corto se sitúa en 1967 y narra una historia ficticia protagonizada por un universitario George Lucas (hoy famoso creador de La Guerra de las Galaxias) interpretado por Martin Hynes (escritor de The Go-Getter), que no logra encontrar inspiración para escribir un guión que tiene que presentar a su profesor. Ya casi rendido, conoce a una joven interpretada por Lisa Jakub (Día de la Independencia, E.T), que “lidera la rebelión estudiantil”, en clara alusión al personaje de Star Wars Leia Organa, y que lo ayuda a conectar todos los cabos sueltos en su cabeza. A partir de allí, el corto nos muestra con una fina calidad humorística cómo Lucas va hallando referencias a su alrededor para redactar la historia que lo haría famoso y crear a los ya míticos personajes Darth Vader, Han Solo, Obi Wan Kenobi, Yoda, Leia y Chewbacca, entre otros.

A pesar de su clara referencia a la galardonada película “Shakespeare enamorado”, esta producción no se queda ahí, y con un gran guión, un sin dudas subvalorado reparto y una destacada banda sonora se convierte en toda una experiencia visual para el espectador por su originalidad y su desopilante conclusión.

Esta producción fue ampliamente galardonada en los Festivales de Toronto, Deauville y Florida, entre muchos otros. En 2004 Lucas Film (la productora propiedad de George Lucas) lo premió como el Mejor Corto realizado por Fanáticos y el mismísimo Lucas ya se ha declarado fanático de la producción. Lamentablemente este cortometraje no se encuentra disponible en ningún formato en nuestro país, como muchos otros de orígen norteamericano y europeo, sobre todo siendo independientes. Sin embargo gracias al desarrollo de las redes sociales de Internet, es muy fácil de conseguir subtitulado al español, inclusive en el masivo sitio de videos You Tube y también puede verse online en el nuevo blog de esta columna: www.elrinconcine.blogspot.com

Sin dudas una gran oportunidad para incursionar en el mundo de los cortometrajes, lo cual a mediano plazo aporta criterios para evaluar películas largas.



George Lucas in love (Spanish subtitles)

jueves, 20 de mayo de 2010

Los Super Héroes llegaron para quedarse

Por Matías Emmanuel Turbalo
El estreno y éxito de Iron Man 2 ha puesto otra vez en el centro de las miras del cine a las películas de super-héroes. Hace algunos años, el cine de super héroes dejó de ser un apartado exclusivo para jóvenes fanáticos para convertirse en un auténtico sub-género que moviliza a grandes y chicos por igual y que abarca todo el mundo. Las primeras experiencias de super héroes en la pantalla grande fueron los seriales para cine, series de episodios cortos que se proyectaban en los cines de los pueblos estadounidenses, entre ellos se destacaron Shazam!, Batman y Robin, Capitán América y una infinidad de Hombres Cohete. Se puede considerar a Superman and the Mole Man (1951) como la primer película de este estilo, sin embargo se trataba apenas de 2 capítulos de la serie para cine, fusionados. Otros consideran que la primera fue Batman de Adam West en 1966.

Los cierto es que la primer industria de cine de super héroes surge sorpresivamente en Turquía, donde un gobierno de origen nacionalista había prohibido el ingreso de películas extranjeras, lo que obligó a los productores turcos a realizar todo clase de películas redituables y baratas, entre ellas las de personajes de comic, obviamente sin ningún tipo de licencia. De aquí surgieron híbridos tales como La Mujer Murciélago, Super Adam y la clásica bizarra 3 Dev Adam, donde el Hombre Araña es convertido en un malvado mafioso.

Pasaron muchos años hasta que Hollywood pudo hacerse de una industria propia. Sin dudas, hubo un antes y un después del estreno de Superman (1978) de Richard Donner que estableció las normas del género, era necesario desinfantilizar a los héroes, traer grandes actores al género para interpretar a los villanos, que debían dejar de ser tipos disfrazados para convertirse en verdaderos delincuentes y confiar en el talento joven para los papeles protagónicos. Sorpresivamente luego del éxito de Superman, se sucedieron una serie de intentos fallidos por parte de las editoriales para llevar a sus personajes a la pantalla grande, del cual solo podemos rescatar la clásica serie Hulk de Bill Bixbi y Lou Ferrigno, además de las secuelas de Superman. Recién en 1989 el Batman de Tim Burton retomó la buena senda iniciada por Donner, pero luego de esto hubo un intervalo de varios años en los que DC Comics (creadores de Superman, Batman, Flash, entre otros), hasta ahora monopólicos en el negocio, no pudieron concretar un proyecto serio.

Allá por 1998 apareció por primera vez con acierto en el cine, Marvel Comics con Blade de Stephen Norrington y le abrió las puertas con su éxito a sus “compañeros de editorial”. Gracias al desarrollo de los efectos visuales y a su hábil mano a la hora de encontrar inversores, Marvel logró hacer un éxito millonario con sus otrora menospreciados personajes: X-MEN, Los 4 Fantásticos, Spiderman, Ghost Rider, Daredevil, Elektra, etc. Ya en 2005, Marvel anunció la creación de su propio sello cinematográfico, con lo que se dio inicio a una nueva etapa, en la que a nuestro entender este sub-género ha sido conquistado por Marvel Comics en USA y en que las producciones alcanzaron un nuevo nivel de calidad a través de la revaloración del trabajo de grandes guionistas y directores. Esto se plasma en películas como The Incredible Hulk (2008), Punisher: War Zone (2008), Iron Man (2008) y la actualmente en cines: Iron Man 2 (2010). Estas producciones acompañadas de otros aciertos con personajes de editoriales de “segunda rango” como Men in Black (1997), Hellboy (2004) y Wanted (2008), hicieron del cine de super héroes una gran industria.

A nuestro entender este tipo de películas, muchas veces sub-valoradas por los críticos, traen a discusión temas coyunturales del mundo contemporáneo y reflejan ni mas ni menos que nuestro ideal de ser humano como sociedad occidental. Los Hércules, Aquiles ó Perseo de ayer, son sin dudas los Superman, Iron Man y Wolverine de hoy, es decir este verdadero sub- género merece toda nuestra atención como fuente de entretenimiento y como fenómeno cultural.

martes, 20 de abril de 2010

“Un Profeta”, la última joya del Cine Europeo


Este mes nos ocuparemos del filme francés “Un Profeta”, dirigida por Jackes Audiard (Lee mis labios), y escrita por él mismo junto con Thomas Bidegain, Abdel Raouf Dafri y Nicolas Peufaillit, recientemente estrenada en DVD y disponible en la mayoría de los puntos de venta de Mariano Acosta.

La película estrenada en 2009, es una magnífica obra del género gangsteril o criminalístico, que se plantea como un drama carcelario. El protagonista, Malik El Djebena, magníficamente interpretado por Tahar Rahim (La Commune,Inside)es un joven de 19 años de origen norteafricano que acaba de ingresar a la cárcel, allí se topará con un mundo que cuenta con sus propias reglas en donde en principio intentará sobrevivir, para luego comenzar a “educarse” en este ambiente hostil y finalmente ir escalando peldaños dentro de la cárcel y hacia afuera.

Se trata de un estructura dramática que puede sonar familiar, ya que es fácil relacionarla con clásicos como Scarface o El Padrino, sin embargo en esta obra la originalidad está a la luz del día, y no se repiten clichés ni convencionalismos tan comunes en los thrillers de hoy, ya que cuenta con un guión sólido y un enorme trabajo de dirección, aprovechando entre otras cosas los limitados espacios geográficos del rodaje, sean celdas o calles angostas, y otorgándole mayor credibilidad y fortaleza a la experiencia visual y dramática que es esta película. El trabajo realizado por Tahar Rahim realmente ha deslumbrado al mundo del cine, ya que se trata de un actor prácticamente desconocido antes de este filme y que ha logrado desarrollar un personaje muy completo en su simpleza. A la vez la película cuenta con la memorable actuación de Niels Arestrup en el papel del capo mafia César Luciani, a nuestro entender la mejor actuación por parte de un actor secundario en 2009. Este filme se encuentra íntegramente filmado en locaciones reales, lo cual le otorga un crudo realismo, y cuenta con una enorme labor de vestuario.

La película fue altamente valorada en Europa, donde recibió seis premios del Festival de Cannes, entre otos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor, además de trece premios César a lo mejor del Cine Europeo, entre otros importantes galardones. Los argentinos la conocimos en gran parte porque compartió la terna de Mejor Película Extranjera en la entrega de los Oscar, junto a “El secreto de sus ojos”.

Podemos decir que “Un Profeta” es ni mas ni menos que un Thriller, pero es sin dudas el mejor que se ha hecho en los últimos tiempos, una propuesta mas que aconsejable y superadora que recuerda a las mejores épocas del cine.

sábado, 20 de marzo de 2010

“Vivir al Límite” y la filosofía militarista

Por Matías Emmanuel Turbalo

¡Bienvenidos al Rincón del Cinéfilo!, en esta columna podrán encontrarse mensualmente con las últimas novedades del cine y espectáculos en general y a veces con revisiones de algunos clásicos de la pantalla grande.

Este mes nos encargaremos de la ganadora del Oscar a Mejor Película, “Vivir al Límite” dirigida por Kathryn Bigelow y escrita por el periodista Mark Boal sobre la base de sus vivencias en el Golfo Pérsico. La película trata las “desventuras” de un equipo militar estadounidense dedicado al desarme de bombas durante la Guerra de Irak, desde un punto de vista casi biográfico y documental. A la vez intenta mostrar el orígen del espíritu bélico norteamericano a través de una reflexión semi-filosófica que arranca en el primer instante del film y que retoma recién en la última escena.

Debemos decir que mas allá de la “fetichización” que se ha hecho de esta película, “Vivir al Límite” es un filme políticamente correcto. A pesar de que en los papeles se presenta como una producción innovadora y crítica al presente político militar de los EE.UU., termina siendo una alegoría del status quo norteamericano. Con un guión débil, carente de peso dramático, pero que no llega a aburrir, la película es casi un documental que termina montándose en el sentir popular estadounidense acerca de una guerra que no parece tener fin y que ya ha perdido apoyo ciudadano. Es decir, “Vivir al Límite”, termina siendo una simplificación de la Guerra, cuyas causas se hallarían simplemente en los vicios individuales de “algunos” y que en principio no tendría ninguna causa militar, ni mucho menos política.

A pesar de su ritmo repetitivo, sus diálogos débiles y sus actuaciones regulares, es una película bien desarrollada técnicamente contando con un presupuesto limitado para el cine de hoy (15 millones de Dólares), lo cual no puede justificar su débil contenido, es decir, obras maestras como “The Night of the Living Dead” costaron 114.000 Dólares. Más allá de los limitados recursos, cuenta con una labor de maquillaje bien lograda, al igual que un buen trabajo de vestuario y de la mayoría de los efectos especiales.

No sorprendió la entrega del Oscar a esta producción, ya que se trata de una película que se ajusta perfectamente al perfil del cine estadounidense contemporáneo, que ya no busca destacar grandes héroes ni personalidades avasalladoras en la pantalla, sino mas vale rescatar “héroes cotidianos”, historias que supuestamente pasan desapercibidas al ojo superficial de la mayoría. Se trata de una respuesta lógica ante una crisis económica que golpeó duro a la industria cinematográfica y que provocó el recorte de presupuesto de muchas producciones, tambien se podría decir que en una época como la actual, los EE.UU. ya no tienen grandes héroes para mostrar y prefieren “humanizar” su arte, mostrando personajes rescatables entre la población general.

Quizás tenga algo de razón Pedro Almodóvar cuando dijo que las 5 producciones nominadas a Mejor Película Extranjera están muy por encima de las 10 nominadas a Mejor Película. De lo que no nos queda dudas es que en la vereda de enfrente a “Vivir al Límite” está “El secreto de sus ojos”, esa obra magistral de Juan José Campanella que merece todo nuestro reconocimiento.